NATRAG

Intervju: ROBERT SOLANOVIĆ (razgovarao: Damjan Stanić)

Ima li smisla pisati uvodnik u intervju? Na kraju krajeva, dobar intervju trebao bi biti dovoljno informativan da učini uvodnik nepotrebnim, zar ne? Well, let's see... Dame i gospodo, riječ preuzima Robert Solanović...

U posljednjih nekoliko godina vrlo si aktivan na domaćoj sceni. Mister Mačak izlazi na Stripovi.com, ima zaseban album, a pojavio se i u Macanovom Q-u. Tu su i Kljunovi… Što je uvjetovalo taj tvoj boom, i čime si se bavio prije ovih, medijski eksponiranih serijala?

Medijski eksponiranih? Boom?! Ne znam. Smatram da uporno i kvalitetno bavljenje bilo kojim poslom neizbježno rezultira nekom vrstom uspjeha. Prije ili kasnije netko će te primijetiti. I sâm sam bio zatečen ponudom za album. Nisam očekivao da će se to tako brzo desiti. Sjedio sam i radio, ni ne razmišljajući o takvoj mogućnosti, a odjednom su se pojavili ljudi zainteresirani za objavljivanje Mistera Mačka. U ovom je poslu važno da se ne zanosite bajkama o holivudskoj slavi, velikoj zaradi i sličnome... U redu je imati ambicije i planove, ali s obzirom na opće stanje stripa teško je objektivno očekivati da ćete ostvariti sve ciljeve. Za početak je bitno vrijedno raditi. Ostalo dođe samo po sebi, samo treba biti strpljiv i uporan. Ne mislim za sebe da sam neki veliki radnik. Naprotiv, totalna sam lijenčina, ali Mistera Mačka radim uporno već godinama jer mi je stalo do tog projekta i logično je da se nešto iz toga izrodilo. Isto je i s Kljunovima, ali oni zasad imaju premalo strana za album. No, uskoro...

Kljunovi su nedavno postali Klováci. Odnosno, strip je krenuo i u Češkoj… Kako je do toga došlo? Pretpostavljam da su vas Česi sami kontaktirali… Odakle im, uopće, informacija o Kljunovima? Reci ponešto o češkom izdanju…

S Tomášem Prokůpekom, urednikom strip-časopisa AARGH! upoznao sam se prije par godina na CRŠ-u. Prošle je godine odlučio napisati članak o strip-autorima s područja bivše Jugoslavije pa me tražio neki kratki strip koji bi objavio uz moju biografiju. Poslao sam mu jednu epizodu Kljunova s kojom sam u tom trenutku bio jako zadovoljan. Sam časopis je sličan našem časopisu Kvadrat, iako mi se čini da AARGH! ipak ima više stripa, a manje teorije.

Dosta si radio i kao letterer, tj. upisivač teksta. Nedavno sam nabasao na Biukovićev strip u kojeg si upisivao tekst za američko tržište… Iskreno, to mi se čini kao strahovito naporan i dosadan posao. Pa, kako je biti letterer?

Isplativo! Ako radiš za Amerikance, jasno. Bolje rečeno, za neku jaču američku izdavačku kuću koja pošteno plaća. Lettering je posao kao i svaki drugi. Može biti naporan i dosadan ako je scenarij naporan i dosadan. No, s iskustvom dolazi i sposobnost da upisuješ tekst ne čitajući slova – počne se svoditi na prepisivanje simbola. Jednostavno se isključiš i pičiš. Odlična stvar je što ti kroz ruke prolaze originalne table raznih crtača. Ja sam imao sreću raditi samo s najboljima i moram priznati da sam puno naučio o crtanju samo promatrajući originale. Puno stvari ostane podsvjesno u mozgu koje primjetiš tek kad se i sam počneš baviti crtanjem. Ako ništa drugo, naučio sam crtati fine elipse bez ikakvih pomagala. Mene su slova oduvijek privlačila. Kao klinac sam radio omote za kazete s detaljno ispisanim logotipovima bendova. To me užasno veselilo. Scenarist Miki Horvatić vidio je potencijal u tome i predložio mi da upišem slova u prvu epizodu njegovog stripa Codename: Scorpio, jednog od prvih radova trenutno popularnog Esada Ribića. Tako je počelo. Mislim da me nakon toga Goran Sudžuka uposlio kao upisivača na Sveboru i Plamenoj. Lova nije bila velika, ali u to vrijeme nisam radio ništa korisno tako da je to bio dobar džeparac. Par godina kasnije predložio sam Eddyju da me uposli na svom slijedećem projektu. Eddy nije bio zadovoljan upisom koji su mu radili na Star Wars: The Last Command i ova mogućnost mu je pružala skoro potpunu kontrolu nad projektom pa je pristao. Na Human Targetu sam se stvarno nauživao jer je sam scenarij zahtjevao korištenje raznih tipova slova i tu me Eddy pustio da se potpuno razularim. Nažalost, u Vertigu su, iz nama nepoznatih razloga pripremali cijeli serijal u nekoj nižoj rezoluciji tako da su slova u štampi ispala prilično mutna i nečitka. Na Lady Constantine sam također napravio neke stvari s kojima sam prilično sretan. Lettering smatram dosta bitnim dijelom u procesu nastajanja stripa. Čitko upisana slova omogućavaju lakše rauzmjevanje i čitanje. Raznim stilovima slova mogu se dočarati emocije. Dobar upisivač slova jednako je važan kao i dobar kolorist.

Kako je prošla tvoja suradnja sa Jane Smith Fischer, o kojoj smo čitali u katalogu CRŠ-a?

Gospođica Smith Fisher i ja razišli smo se zbog kreativnih razlika. Njoj je najvažnije bilo da moje verzije glavnih likova u stripu budu identične originalnom crtežu Kirsten Petersen - cure koja je prva crtala WJHC. Meni je, pak, bilo važnije crtački dovesti cijeli strip na neki profesionalni nivo koji je nedostajao tom prvom WJHC albumu. Teško mi je svjesno kopirati nečiji crtački stil, pogotovo ako je osoba od koje moram kopirati lošiji crtač od mene.

Govoreći o CRŠ-u, kakvi su tvoji dojmovi? Što misliš o profilu publike koja je ondje bila prisutna, te o mladim domaćim autorima koji su se predstavili kroz natječaj Ovisnost?

Prošlogodišnji me CRŠ ugodno iznenadio jer je bio izuzetno dobro posjećen. Moramo uzeti u obzir da nije lako napuniti Studentski centar. Pogotovo ako je strip-manifestacija u pitanju. U Kaptol centru je bilo lakše jer je prostor manji pa smo svi strepili kako će to izgledati u SC-u. Očigledno su Zagor i Ferri privukli publiku. Bilo je i dosta štandova što me isto ugodno iznenadilo. Kupio sam gomilu stripova. Veseli me što publika dolazi i traži nas da im crtamo. Obožavam im crtati. Prošle sam godine proveo veći dio festivala crtajući. Ljudi me pitaju kako mi se da. Mislim da je kontakt s publikom važan. Sva sreća da imamo i forum na www.stripovi.com. Dobro je znati da ne crtaš samo za sebe.

Što bi savjetovao mladim crtačima koji se tek trebaju definirati & afirmirati?

Uvijek razmišljajte! O tome što crtate, kako crtate i zašto crtate. Budite uporni i radite što više možete. Budite iskreni prema sebi i prema publici. Uspjeh neće izostati. Zaboravite na laku zaradu. Toga nigdje nema. Pogotovo u stripu. Strip je krvav posao, ali ako ga iskreno volite – opstat ćete.

Imaš li novih projekata na umu koje bi želio najaviti?

Strip-crtači su praznovjerni, pogotovo na ovim prostorima gdje su revije propadale nakon (a ponekad i prije) izlaska prvog broja, te nerado pričaju unaprijed o projektima da ih ne ureknu. Zato ne bih detaljno ulazio u neke buduće planove. Recimo samo da radim, zajedno s Darkom, na planu za potpuno pokoravanje domaćeg strip-tržišta Misterom Mačkom. Obvezao sam se raditi web-kolumnu o stripu i još jedan web-strip osim Mistera Mačka, ovaj put po vlastitom scenariju i s jednim potpuno novim likom koji već dugo postoji u mojoj glavi, ali nikako da se prebaci na papir. Imam ideju i za jedan „samostojeći“ strip-album, ali otom-potom!

Kako doživljavaš trenutno stanje na hrvatskoj strip sceni? Mnogi smatraju da je sve u redu jednostavno zato što su iznova pokrenuti serijali koji su izlazili osamdesetih (Bonelli, Stripoteka, Hermann, Alan Ford, itd). No, što misliš o hrvatskim autorima, te o našim izdavačima i onome što oni objavljuju? Može li se bolje? Mora li se bolje? Ili je super ovako?

Stanje na hrvatskoj strip sceni je odlično! Postoji određena količina komercijalnih izdanja koja narod voli, izlazi gomila albuma i to kvalitetnih (Killing Joke, Trondheimov Lapinot, Mali Spirou, Docteur Mystére, Ken Parker u novom ruhu...), imamo i po prvi puta redovitu strip-reviju, Q, sa trenutno najkvalitetnijim materijalom kojeg do sad nismo imali prilike nigdje čitati (pogotovo mi koji ne znamo francuski ili talijanski), izlaze albumi domaćih autora (Barunov Pipo, Dick Long Štefa i Branda, Eddyjev Koko, Grendeli...) ... Strip-izdavači (ovdje prvenstveno mislim na Bernarda Radovčića i Nebojšu Radića) su očigledno spremni riskirati i uz svoja redovna izdanja koja im donose neku zaradu objaviti pokoji album domaćih autora i za što apsolutno zaslužuju sve pohvale. Problem je što domaćeg kvalitetnog materijala nema puno jer je većina odličnih crtača otišla raditi za strane izdavače još kad je hrvatska strip scena bila debelo u krizi. Isto tako je problem što se u Hrvatskoj i dalje isključivo od stripa ne može živjeti, a strip-izdavači nisu još u mogućnosti platiti strip-autorima za originalan materijal po cijenama koje bi bile proporcionalne cijenama stranih strip-izdavača, no vjerujem da će se i to uskoro promijeniti. Pojava Darkovog Q magazina (koji je čisti samoubilački pokušaj, u financijskom smislu) rezultirala je time da se ljudi poput Marka Šunjića i Edvina Salihovića bace u strip-izdavačke vode s projektima u koje iskreno vjeruju i vole. Volio bih da se više objavljuje nekih strip-klasika rjeđe viđenih u nas poput Terry and the Pirates Miltona Caniffa ili Wash Tubbs & Captain Easy Roya Cranea... Bilo što od Tillieuxa, Macherota ili Franquina (ne Gastona nego prastarog Spiroua ili Modeste et Pompon). Ljudi se malo previše kače na jedno te isto. U stanju su kupovati stotine različitih izdanja dosadnog Manare, Serpierija ili XIII, a nitko ne pita za stvarno kvalitetne klasike kao što su bili Gregov Bruno Brazil.

Što bi preporučio onima koji traže nešto novo i kvalitetno, a u nas nedostupno?

Što bi to bilo "u nas nedostupno"? Imamo strip-dućane u kojima se može naći ili naručiti više-manje sve što je izlazi na engleskom, a što pokriva jedan dobar dio svjetske strip-produkcije. Uz strip-dućane postoji i Amazon.com ili e-bay na kojima se može naći još i više. Bilo bi najidealnije naučiti japanski, francuski, talijanski i španjolski pa tako pratiti i te strip-scene, a ne ovisiti o izboru i prosudbi američkih izdavača što se njima od stranog isplati objavljivati... S druge strane, stvarno kvalitetne stvari dospiju čak i do nas. U Q-u je objavljena masa odličnih stripova koje Amerikanci vjerojatno nikada neće otkriti... Poput Ortolanijevog Ratmana ili Profesionalaca Carlosa Giméneza. Ne zaboravimo da je Darko prvi u nas objavio francuskog genija nad genijima – Lewisa Trondheima!

Jedno vrijeme kod nas je postojao dosta izražen rivalitet ljubitelja frankofonske scene s jedne, i ''Amerikanaca'' s druge strane. Kako gledaš na to?

U koje je to vrijeme bilo? Glupo je generalizirati i govoriti kako jedna scena valja, a druga ne. Američki stripovi nisu bolji od francuskih ni obrnuto. Svugdje postoje dobri i loši stripovi. Osobno ne preferiram niti jedne niti druge. Podjednako volim stripove Jacka Kirbyja, Osamu Tezuke, Zorana Janjetova, Franquina, Alana Moorea, Huga Pratta ili Alfonsa Fonta...

Natrag tvojim stripovima. Iskreno, kada sam prvi puta naišao na tvoje radove, činilo mi se da radiš sa pola snage, ne mareći toliko o završnom dojmu koliko o samoj zabavi kroz crtanje dok ono traje. Kasnije sam promijenio stav, kao da su mi tvoji crteži postepeno ušli pod kožu baš zbog te opuštene, ''laid-back'' linije. Ovo u stvari nije pitanje, pa bolje da ga preformuliram: kako bi opisao svoj pristup crtanju?

Ne znam točno o kojim radovima se radi. Mislim da je to što ti se činilo da radim sa pola snage bilo isključivo zbog mog tadašnjeg nedostatka crtačkog iskustva. Ja sam uvijek pokušavao davati svoj maksimum bilo na tabli ili na ilustraciji i podređivao tome stizanje rokova što nije u redu spram naručioca. I danas nisam baš najpouzdaniji crtač, ali imam dovoljno vještine pa većinu vremena uspjevam pohvatati rokove. Nisam jedan od onih vrijednih ljudi koji sjede i crtaju. Njima zavidim! Užasno mi je teško sjesti za stol i početi. Disciplina mi je veliki problem. Ali kad se uspijem nagovoriti da sjednem i započnem krene veselje i guštanje jer stvarno volim ovaj posao. Za početnika je najbitnije da se maksimalno posveti olovci i nauči što bolje crtati osnovu pritom mislim na crtanje kadrova u kojima je apsolutno jasno što se zbiva. Tuširanjem i kolorom se kasnije možete baviti. Najvažnije je savladati osnove zanata, poslije uvijek možete eksperimentirati - što je poželjno. Postavljanje kadra mi je i danas bitno. Na to obično potrošim najviše vremena. Smatram da je krajnji efekt koji vam kadar ili tabla ostavljaju najbitniji, ali za to nije najvažnije da crtež bude savršeno anatomski nacrtan ili najfinije otuširan. Osnovna postavka je najvažnija. Čistoća i jednostavnost kadra, živahnost crteža, dinamika pokreta, uvjerljivost gestikulacije likova, iskrenost njihovih emocija, to su najbitnije stvari.

Bi li se prihvatio zahtjevnog, ''radničkog'' projekta, kao na primjer, hipotetski – da ti Bonelli ponudi dobru lovu za jednog Maxi Texa od, ne znam, 320 stranica?

Zašto ne? Dok me god puste na miru da crtam svojim stilom... Ne volim da mi se netko miješa u to kako crtam. Pogotovo ako me gnjave oko nekih nebitnih stvari kao na WJHC-u. Batman je uvijek Batman, bilo da ga crta Frank Miller, Mike Mignola, Jordi Bernet ili  Enrique Breccia. Rad na lošem ili osrednjem scenariju može biti frustracija, ali tu možete pokazati koliko ste dobri tako što ćete ga pokušati nacrtati što bolje možete.

I, za kraj, tko je Robert Solanović kad ne crta stripove?

Uh... Nemam pojma. Robert Solanović koji ne crta stripove.

Hvala!

Nema na čemu!